San Telmo vuelve a posicionarse como distrito artístico

Cruzando la calle Venezuela, en la sofisticada galería Wussmann, que combina con sabiduría la venta de lápices y papeles de dibujo con las exhibiciones de arte, Nora Iniesta expone «La vida siempre sonríe», una extensa serie de collages que, desde el inicio
de la muestra, comienza por sembrar dudas acerca de la veracidad del título. Con su estilo pulido y una factura impecable, Iniesta trata de encontrar el sentido de las cosas y de ordenarlas -a su manera-, colocando a cada cual en el casillero que le corresponde.
Como en la vida real las cosas no siempre tienen sentido, y por lo general las tipificaciones o catalogaciones de la identidad humana suelen ser imprecisas, la búsqueda del orden perfecto se convierta en un trabajo ímprobo, que la artistas realiza con obsesión. Esta obsesión la lleva a recortar miles de personajes representativos de la diversidad del mundo.

Temática variada

Así, en cada uno de los cuadros elabora distintas composiciones, que tratan sobre la infancia, el sufrimiento, el dolor, la violencia, el mundo femenino, los temores, la ciudad, entre otros temas. Finalmente, la obra que le brinda el título a la muestra, «La vida siempre sonríe», trata sobre las clases sociales, que aparecen ordenadas con la precisión de un entomólogo, en sectores totalmente diferenciados.
La muestra culmina con unos enjambres cerrados en algunas obras que alcanzan la máxima tensión, pero el trabajo de Iniesta parece no tener límite. La ingenua pretensión de clasificar la sociedad en sectores felices o infelices, cultos o incultos, ricos o pobres, pero perfectamente reconocibles, le otorga paradójicamente a la exposición, una veracidad que reside en la genuina aspiración de encontrar el modo de que las cosas encajen en su debido sitio, aspiración que pareciera involucrar a la propia artista y a su obra. La exhibición deja cierto resabio melancólico, provocado en parte por la dificultad conceptual de la tarea, que se acentúa, además, por el clima que crean las imágenes retro, tomadas de revistas de las décadas del 50 y el 60.

Ana Martinez Quijano
Diario Ámbito Financiero
Buenos Aires, Lunes 21 de julio 2008
pág. 3/2ª sec.

"Yo encuentro cosas", afirma Nora Iniesta. Y cuando dice cosas se refiere a fichas de dominó, bolitas de vidrio, cuentas de colores, alguna muñeca retro, alguna bandeja de panadería, estrellas y ángeles de cotillón navideño, títulos de programas de televisión, almanaques de bolsillo... Cosas que, para ella, son un hallazgo: consigue la mayoría de los materiales para su obra de camino a su taller de artista, en San Telmo.
Y esos elementos son los que pueblan (D)Evocación argentina, muestra sobre Eva Perón, hasta el 7 de julio, en el Museo Evita, Lafinur 2988. Un poco de collage y ensamble manual, otro de técnicas digitales, Iniesta trabaja la imagen de la ex primera dama según los recuerdos y las impresiones que obtuvo de ella durante su infancia.
" Cuando era chica tenía la idea de una Evita omnipresente, de alguien mágico", dice Iniesta, que tuvo su primer encuentro con este personaje de la historia argentina, aun hoy amado y odiado, a través de los textos escolares de su hermano mayor.
La muestra, resultado de la primera invitación a artistas a exponer en el museo, presenta cerca de 80 trabajos realizados desde 1990. Da la bienvenida una gran impresión digital sobre papel de 1,45 x 1,09 metros: en pequeño formato, supo ser una estampilla. En El mito, en tanto, la imagen tomada de la estampilla está rodeada de fichas de bingo, dados, corazones, estrellas y angelitos dorados, mientras que en Evita cotidiana, su retrato aparece sobre una bandeja de cartón de panadería, bordada con los colores patrios, todo en un marco dorado.
En otra sala espera la serie Evita maestra recorre el país: 39 pizarrones negros y verdes en los que la imagen de Eva y los símbolos patrios se intercalan con paisajes de provincias argentinas como Entre Ríos, Río Negro, Neuquén, Jujuy, Chaco y Tierra del fuego, por ejemplo.
En la última sala cuelga, entre otros trabajos, Kit nacional: un par de escarpines y un gorro de lana en celeste y. blanco para un país que, según dice la artista, "da sus primeros pasos y no deja de caminar".

Mercedes Monti
Foto: Platos, fichas de dominó, bolitas y una estampilla para El mito

Mercedes Monti
Diario La Nación ESPECTÁCULOS
25 de mayo 2007
pág. 14

Julio Sapolnik
Arte al Día - Sección muestras
Pág. 8 - Año 16 N° 134
Mayo 2006, Buenos Aires

Distinguió Bellas Artes a la artista Nora Iniesta
Nora Iniesta recibió una mención en la segunda edición del concurso co-organizado por el Banco Ciudad y el Museo. También participó en una muestra internacional de escultura e instalaciones al aire libre, en el Lido de Venecia, dedicada a artistas mujeres, entre ellas Magdalena Abakanowicz (Polonia) y Niki de Saint Phalle (Francia). En esa muestra -auspiciada por la Galería Daniel Maman-, expuso la instalación Nada es para siempre, una alegoría sobre la identidad, que había sido expuesta en la Primera Bienal Internacional de Arte de Buenos Aires, en el 2000.

Una fotografía de fines de los años 40 y un autorretrato con sus hermanos fue la imagen de su propuesta. “Un camino que es imposible desandar, un trecho que cada cual ha caminado: la vocación elegida, un país donde decidimos vivir, desarrollarnos, crear, crecer. Allí se cruzan la identidad, la pertenencia de la más querida Patria: la nuestra”, dijo la artista. “Nada es eterno, nada es para siempre. Pero hay un punto de partida –dijo el crítico de arte francés Pierre Restany-, algo que va modificándose, y, a la vez, que persiste a través del tiempo”.

Aunque es preciso observar que sus recuerdos de la infancia no son nostálgicos sino que se proyectan hacia el futuro. “No hay otros paraísos que los paraísos perdidos”, es la cita de Borges que inicia la presentación del catálogo. Una mirada hacia el pasado desde el hoy. “Venimos por esa continuidad por aquello dado –mis hermanos, mi familia-, hacia una bifurcación donde cada cual tomó un camino diferente. Pero de alguna manera vengo de ellos. Todos somos como un cuerpo, como un solo ser a partir del cual uno puede ponerse a trabajar. Por supuesto, en su propio lenguaje”, agregó.
Sus obras se enlazan con el mundo de los juegos con sus hermanos, aluden al azar en su historia personal. El mundo de su infancia y los elementos que la rodean (los juegos, los recuerdos, las manualidades) conforman el universo del que extrae sus imágenes.

Sus primeras obras estaban guiadas por preocupaciones formales: relaciones de las figuras en el espacio, tensiones entre éstas y los fondos de una composición. Pero a medida que avanza su búsqueda, aparecen imágenes reconocibles, que forman parte de un nuevo universo ligado a lo lúdico y lo cotidiano. Sus collages exhiben números de lotería, figuritas escolares, y sus objetos incorporan muñecas y fotografías antiguas, que aluden a los afectos y a la memoria de la artista, pero también convocan la sensibilidad del espectador.

Ya en su serie “La mesa está servida”, objetos cotidianos como bandejas y platos, asociados a la actitud femenina y maternal, recuperan las cenas en bandeja, de su casa cuando era niña. Sobre las bandejas, las fichas de dominó y los dados, que se enlazan con el mundo de los juegos con sus hermanos, aluden al azar de su historia personal. Las cuentas de fantasía, que la artista-niña cosía junto a su madre en pulseras y collares, hoy se han transformado en metáforas de su quehacer estético que enhebra perlas de tiempo. En su muestra del año pasado en el Museo de Bellas Artes presentó fragmentos de obras realizadas en distintas etapas, pero unidas por un hilo conductor.

Formación
Iniesta se formó en Buenos Aires, donde inició sus estudios de arte en la Escuela Manuel Belgrano, y luego prosiguió en la Prilidiano Pueyrredón.

En los años 70 se trasladó a Londres, para realizar un Master en la Slade School. En 1980 obtuvo el Premio Braque de Dibujo. Durante su estadía de tres años en París, estudió, trabajó y participó en la Bienal de Jóvenes Artistas. Cuando en 1981, expusimos una muestra del Grupo CAYC, en el Palais de Beaux Arts de Laussane, junto a su director René Berger y al crítico norteamericano Clement Greenberg, Iniesta participó en un coloquio organizado en esa ciudad de Suiza. Su obra se complementa con trabajos de diseño, ilustración, vestuario y decoración. Pero lo más importante para ella son los recuerdos, el mundo de la infancia y sus juegos. Campo de juego –Puntapié inicial, es la propuesta distinguida en el Premio Banco Ciudad, que se presentará el 12 de diciembre en el Museo Nacional de Bellas Artes.

Por medio de una maqueta representó una alegoría: un gran partido por jugar. Uno de los arcos del campo de juego, es una réplica de la fachada de la Casa Rosada. Los banderines han sido reemplazados por banderas de gran tamaño y los colores están desgastados por el paso del tiempo. El campo de juego vacío remite a la ausencia, a la falta de figuras protagónicas. Pero la pelota alude a un partido por comenzar y a la esperanza.

Iniesta también expuso en Seúl, mayo-junio del 2002, junto con otros veinticinco argentinos, a raíz del mundial de fútbol, estandartes de grandes dimensiones, al aire libre, que se presentaron primero en Buenos Aires y luego en Corea.

Jorge Glusberg
Diario Ambito Financiero
5 de Noviembre de 2002
Buenos Aires

Su foja de servicios como artista plástica ocupa páginas enteras de catálogos y más catálogos. Decenas de muestras y de premios, y una cantidad considerable de obras suyas en museos argentinos y extranjeros dan una idea del espíritu que anima a Nora Iniesta a hacer lo suyo, a mostrarlo y a defenderlo.
La expresión “foja de servicios” tal vez no sea irónica sino ajustada a lo que ella cree que es el arte, “un servicio, porque sirve”.
También la servían a ella y a sus dos hermanos mayores, cuando en la vieja casa de Lomas de Zamora, los días de mucho frío, después del baño su madre los mandaba a la cama y les llevaba la cena en bandeja.
Ese elemento es el que desde hace un año Iniesta rescató como soporte de una serie de trabajos en los que enlaza lo femenino, lo lúdico y lo infantil, y que lleva por nombre “la mesa está servida”.

- Algo en bandeja es algo servido, algo fácil.
- Algo muy placentero. Eran un lujo esas noches en las que en esa casa grande y fría mi vieja nos llevaba la comida a la cama.
Esta serie nació, como casi todas las cosas que hago, a partir de un encargo –de Andreani- que se nos hizo a seis artistas que veníamos incluyendo juguetes en nuestras obras. Me vinieron las bandejas a la cabeza, que yo asocio con esa actitud femenina o maternal, ese deseo de servir, de agradar, de halagar. Primero trabajé con las circulares, después llegaron las rectangulares, y los platos, los de sitio y los comunes, que a veces en marco en bandejas de mozo.

- ¿Qué más te despiertan las bandejas? Como objetos, son muy fuertes.
- Sí, por lo cotidiano y al mismo tiempo porque eso cotidiano está alterado. Yo uso las bandejas como espejos: las levanto y me parece que puedo mirarme. Lo que hago con ellas es armar objetos en los que lo infantil está muy presente. La idea es mirarlas y reconocer algo.

- Los elementos que hay sobre las bandejas también tienen mucha fuerza evocativa. Dados, perlas, bolillas de lotería, fotos...
- Los dados, las bolillas de lotería, las fichas de dominó... todo eso tiene que ver con el azar, con lo imponderable de la vida. Yo en lo personal no estoy muy pendiente de eso, pero si reviso mi historia, hago memoria y advierto que las cosas más importantes me pasaron azarosamente. Fueron encuentros laterales que por una cosa u otra se volvieron columnas vertebrales de nuevos proyectos.

- Pero además de remitir al azar, esos dados o fichas también pueden asociarse con otra manera de estar en familia, con juegos familiares.
- Claro, con mis hermanos jugábamos esos juegos, pero en una mesa oval. A propósito del nombre de esta serie, “la mesa está servida”, me di cuenta de que en mi casa, hoy, desayuno, almuerzo y como en la pequeña mesa de madera que teníamos en la casa de Lomas de Zamora. La mesa de la cocina quedó para mí. Hace poco recordé que precisamente en esa cocina y en esa
mesa empecé muy chica a hacer mis primeras composiciones artísticas. Mis padres y mis hermanos salían a trabajar, y yo, con lo que hubiera en la heladera, me dedicaba a hacer la comida –todo frío, no podía usar el gas-, a esperarlos con fuentes decoradas. Cosas simples, pero lo hacía con un sentido estético: untaba el pan lactal con mayonesa, cortaba perfectas rodajas de tomate y las cruzaba con anchoítas.

- ¿Y las perlas, las cuentas de fantasía?
- Hasta que yo tuve once años mi padre era viajante. Pero entonces, en Mar del Plata, le robaron el auto con toda la mercadería adentro, cosas que él todavía no había pagado. Fue muy fuerte para nosotros, hubo que empezar de nuevo. Y mi madre, que había dejado de trabajar al casarse y soñaba con volver a hacerlo, aprovechó esa oportunidad. Mi papá empezó a vender bijouterie, y mi mamá la hacía, la presentaba, la envolvía. Yo la ayudaba. Desde esa época me recuerdo cosiendo junto a ella pulseras, collares y broches sobre pana amarilla, que era como mi padre la mostraba a los comerciantes. Mi mamá tenía un sentido estético muy desarrollado: ahí aprendí a tomar contacto no sólo con las perlas y las piezas de fantasía, sino también con los papeles, con los cartones, con las cintas, los moños.

- ¿A qué edad empezaste a dibujar?
- Lo mío, desde muy, muy chica, fue el color. Ya a los seis años participaba en concursos de manchas. Pero creo que nunca dibujé muy bien. Me gusta componer, mezclar elementos. Y todavía ahora, sigo juntando elementos que me interesan, sin saber ni para qué ni cómo voy a usarlos. Después veo. Sigo juntando cosas –papeles, cartones, latas, figuritas, peines- para después trabajar con lo que hay.

- Como cocinabas con lo que había en la heladera.
- Claro, sigo haciendo eso. No me interesan los mejores materiales ni los más caros. Sí, me gusta crear desde lo que tengo. En la vida me pasa lo mismo: mis mejores momentos los he pasado en lugares en los que había algo de carencia. Cuando está todo dado, me quedo sin saber qué hacer.

- No te hubiesen llevado la bandeja a la cama si no era por el frío.
- Y en la casa, ahora que recuerdo, que era una planta baja sobre la que había otra casa, a los cinco años yo jugaba en el patio. Sobre mi cabeza había un rectángulo de cielo, que era como mi propia ventana. En lugar de mirar para afuera, miraba para arriba. Y si ves mis trabajos con bandejas, en muchas hay ventanas, pero un tipo de ventanas que no siempre dan afuera.

- A veces dan adentro, otras veces al pasado.
- Sí, por eso en algunas pongo fotos antiguas.

- Vistas de otra manera, tus bandejas a veces parecen tortas de cumpleaños, decoradas con granas.
- ¿Ves que todo remite a lo mismo? Decorar una torta con granas, servir algo en bandeja, arreglarse con perlas. Los adornos siempre son para hacerse querer.

Sandra Russo
Diario Página/12 – LAS/12 – Mujeres en Página/12
24 de marzo de 2000
AÑO 2 Número 102